品评林逸先生的绘画艺术

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• 来源: 原载《揭阳日报》
• 日期: 2015-10-16
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                                   典雅高古 平和敦厚
——品评林逸先生的绘画艺术
文/李惠文


                                    
林逸老师青年时期在上海美专学习时，所作山水作品就受到刘海粟、马公愚等大家的赞赏。林逸老师早期的山水画研习唐宋元诸大家，用笔用墨以及画面构成均较为明显地保留唐宋元绘画面貌，功力深厚，极其古茂。新中国成立之后，他的山水画风貌发生了明显的变化，以明清写意山水技法为主，加入笔意和墨韵变化，画面趋于灵动，也更有时代感。随着社会的发展，林逸老师各个时期的山水画作品也加入了很多的时代内容。劳动人民、水库、公路、楼房、汽车、梯田、高压电杆等新的物质元素进入了他的山水画中，这些画作大都构图饱满，用色鲜明，笔墨变化丰富。同时画面多题一些如“桃花源里可耕田”、“山村新貌”等比较有时代色彩的画题。而且也开始一些山水画的写生，所以这一时期的山水画作品都富有生气。
                                                 
黄公望在《写山水诀》中提出：“作画大要，去邪甜俗頼四个字。”林逸老师师法正宗且为人正派，他的山水画作品没有一点邪气。由于设色清雅，也无给人甜俗之感。他的一幅画，画的是农田和桃花，红绿相映而没有一点俗气。他的山水画作品构思严谨，创作态度认真，用笔用墨踏实，没有粗制滥造的作品，故也无半点頼气。
                                                  




林逸老师的花鸟画上追宋代花鸟，而下功夫学习的是海派早期的任伯年等画家。因早年曾师于岭南著名画家李瑶屏，所以他的画风又融合了岭南和海派诸家，风格典雅平实。他的花鸟画，一般都是构图疏朗，立意高远。不管花鸟虫鱼，秋花春草都求形体准确，结构明朗，就是大写意的花鸟画作品，也都是笔笔明白，全无潦草马虎的笔墨。同时，他很重视画面的笔墨变化和水的应用，所以画面显得气韵十分生动。他的花鸟画作品设色高雅清丽，有着浓厚的文人气息。由于时代的原因，一段时间没有让他教美术课而改任农业课，但他没有放下画笔，这一时期所画花鸟画内容多为松、梅、菊等。有时也画“疾风知劲草”之类内容的作品，以明其志。

                                                    
林逸老师的书法功力也非常深厚，他喜欢用柔软的鸡毫笔作书，书态遒劲有力，潇洒多姿。他后期的很多画作上的题字也都是用鸡毫笔所书。
                                                  
林逸老师桃李满天下，他教学生时十分用心和认真，往往是从整体如何构图，形体如何把握到每一笔的运用，甚至到一笔中如何调色调墨，如何掌握用笔的急慢轻重等等，真有诲人不倦的师者风范。所以跟林逸老师学画，收益很大。
“画如其人”，林逸老师典雅高古、平和敦厚画风是一位学养深厚、老实本分的当代知识分子的精神写照。

                                                   
林逸 简介

林逸（1910～1984），字沧萍，著名国画家。揭西凤江仙窟村人。先从师于岭南著名画家李瑶屏，深得衣钵之传。后深造于上海美专，得刘海粟、谢海燕、王个簃、贺天健诸大家的教益。其山水古朴沉雄，融汇南北二宗于一炉；其花卉苍劲老辣，深得海派神韵。曾创立“萍寄画庐”，培育后进，桃李满园。刘海粟大师对其作品给予极高评价：“林逸此作有唐人之致，有北宋之雄！”作品多次入选国家级画展，并在国内外出版、获奖及被收藏，影响深远，誉满艺林。
原载《揭阳日报》2012年1月29日第八版

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